История развития рок-музыки причудлива и затейлива. С ней связано множество интересных и весьма значимых событий. Рок-группы меняли представления о музыке не только композициями, но и обложками для своих альбомов, которые нередко сами по себе становились отдельными произведениями искусства.
Представляем топ 10 обложек, которым в свое время суждено было стать культовыми.
Список
10. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
В этот период очень часто дизайн обложек музыкальных альбомов строился по принципу минимализма, однако Битлз решили выделиться среди всех. И не ошиблись, ведь эта обложка стала одной из самых известных за всю историю европейской музыкальной индустрии. Для ее создания каждый из битлов назвал нескольких знаменитостей, вдохновляющих их. И вуаля – получился такой звездный “винегрет”, который оценили по достоинству все меломаны мира.
9. Abbey Road (1969)
Мужчины, синхронно шагающие по пешеходному переходу… Ну кому тогда могло прийти в голову, что такая примитивная идея будет иметь мировой успех и даже войдет в историю. Однако многие битломаны подозревают, что широкая известность этой обложки объясняется слухами, которые ходили вокруг участников музыкального коллектива во время презентации альбома. Дело в том, что незадолго до того, как этот альбом “увидел свет”, в СМИ опубликовали информацию, согласно которой Пол Маккартни погиб в автокатастрофе, и что теперь его место в группе занимает двойник. После распространения подобного рода слухов, многим почитателям группы казалось, что эта обложка стала своеобразным донесением других участников группы своим преданным поклонникам. А началось всё из-за того, что на фотографии Пол шагает не в ногу с остальными, а также у него на ногах нет ботинок, и вообще это изображение очень напоминает похороны.
8. Wish You Were Here (1975)
Здесь изображены двое мужчин, обменивающихся рукопожатием. Однако один из них в прямом смысле пылает. Фанаты уверены, что помимо желания быть креативными и отличаться от других, создатели этого изображения преследовали и другие цели. Например, они хотели сказать, что большинство людей, живущих на нашей грешной Земле, не могут проявлять свои настоящие чувства и эмоции искренне из-за боязни “обжечься”. Также существует мнение, что эта обложка – своеобразное обличение всей музыкальной индустрии, направленной исключительно на зарабатывание денег, что нередко происходит в ущерб интересов артиста и его слушателей.
7. Dark Side of the Moon (1973)
Знаменитый альбом культовой группы Pink Floyd изображает пучок света, который проходит через призму. Картинка эффектно контрастирует на однотонном чёрном фоне, что подчеркивает четкость геометрических линий и приковывает внимание зрителя к изображенным образам.
Существует мнение, что главная мысль обложки – это призыв музыкантов более глубоко вслушиваться в смысл своих композиций, ведь они они затрагивают самые обширные в философском смысле темы: отчуждение, расставание и бездуховность.
6. 1989 (2014)
Скорее всего, секрет успеха этой обложки – это ее ретро-стиль. Этот дизайн отличает ее от других обложек, для создания которых чаще всего используются современные возможности нанесения изображения. И несмотря на то, что сама Свифт говорила, что давно хотела, чтобы фотография из полароида использовалась в качестве дизайна обложки, этот снимок получился случайно. И ему было суждено стать “лицом альбома”.
Также Тейлор не раз подтверждала, что при создании альбома вдохновлялась песнями, популярными в конце восьмидесятых, отсюда и название сборника.
5. Blackstar (2016)
Последний альбом Дэвида Боуи отображает его тяжелую борьбу с онкологическим заболеванием. Почитатели его творчества подозревают, что черная звезда – это образ смерти, как явления, поглощающего всё живое вокруг. Автор дизайна обложки, в свою очередь, настаивал на том, что чёрная звезда является символом “конечности, всеобъемлющей тьмы и простоты”.
4. Dangerous (1991)
Эта обложка должна была передать значительную часть частной и творческой жизни короля поп-музыки. Хотя многим поклонникам Джексона кажется, что на обложке запечатлено цирковое представление, потому что он не воспринимал серьезно славу и свое существование внутри музыкальной индустрии тех лет.
3. Never Mind The Bollocks (1977)
Музыканты, выбирая дизайн обложки для своего очередного альбома, меньше всего хотели глянцевого и стильного образа, который бы возможно эффектно вы смотрелся с точки зрения правил графики, но при этом абсолютно не передавал бы бунтарский, ломающий все стереотипы, дух рок-группы.
В итоге, выбор остановился на розово-желто-черной цветовой гамме. Этим необычным сочетанием и небрежным шрифтом художнику удалось передать уникальную стилистику группы, благодаря чему эта обложка осталась в памяти фанатов одним из самых популярных изображений для музыкальных альбомов. Этот дизайн, без сомнения, помог им выгодно выделиться на фоне других музыкальных коллективов того времени.
2. The Beggars Banquet (1968)
Вероятно, своей широкой известностью альбом обязан громкой драме, развернувшейся вокруг его первого выпуска в 1968-м. Первоначальным вариантом дизайна обложки было изображение стены туалета. К сожалению, оба лейбла в Соединенных Штатах Америки и Великобритании отклонили выбор оригинальной обложки, из-за чего альбом был выпущен с опозданием на полгода. Поэтому в итоге для него была выбрана обложка, очень напоминающая пригласительное письмо на церемонию бракосочетания.
Выпустить альбом с истинной обложкой группе удалось только через 18 лет. Теперь она считается одной из самых известных.
1. The Velvet Underground & Nico (1967)
Эта обложка является очередным подтверждением того, что не всегда в идею обложки необходимо вкладывать какую-либо тонкую философскую мысль, чтобы этот образ имел такой широкий успех. Бывает, что простая креативная идея, не имеющая в основе сложной концепции, может обеспечить небывалый коммерческий успех и всемирную известность.
Ходили слухи, что легендарного Энди Уорхола, осенила идея дизайна этой обложки, в тот момент, когда он случайно опрокинул оловянную пепельницу. Что тут скажешь – каждый черпает вдохновение, где только может!
