· · 90

10 самых известных картин Валентина Серова

Главная > Культура > 10 самых известных картин Валентина Серова

Валентин Александрович Серов появился на свет в Санкт-Петербурге в 1865 году. Он жил с матерью в Мюнхене, где учился рисовать сначала у немецкого гравера Карла Кеппинга, потом у И.Е. Репина.

Серов сдружился с Ильей Ефимовичем, гостил с ним летом в Абрамцеве, вместе с ним путешествовал по Крыму, а затем и по Украине.

В 1889 году он взял в жены Ольгу Трубникову. Валентин Александрович стал давать частные уроки, написал много картин на заказ.

Он умер в 1911 году из-за приступа стенокардии, ему было всего 46 лет. Но за свою не такую уж длинную жизнь успел написать множество запоминающихся полотен, был признанным мастером портрета, известным живописцем и графиком.

Самые известные картины Серова, их фото, до сих пор узнают и любят, даже люди, далекие от мира искусства знают их названия.

10. Пётр I


Картина «Петр I» появилась в 1907 году. Издательство Кнебеля решило выпустить серию исторических картин-пособий, которые использовались бы для обучения школьников. Но вместо обычного портрета получилась картина, полная жизни и динамики.

Сейчас эта работа художника считается одной из лучших, а когда-то была мало оценена по достоинству.

В центре полотна мы видим царя, который направляется к месту возведения своего любимого города – Санкт-Петербурга.

На его лице страшное и властное выражение, глаза горят, волосы развиваются по ветру. Зритель словно смотрит на них снизу вверх. За царем идут люди, одетые в иностранные платья. Это мастера, которые были приглашены для строительства новой столицы.

На заднем плане мы видим стройку, т.к. уже начались работы по возведению великого города.

9. Автопортрет


Картина «Автопортрет» относится к 1880 году, она создана маслом на холсте. Здесь мы видим юного живописца.

Поражают глубокие, зеленого цвета глаза художника. Взгляд у него внимательный, как бы отражает его сложный характер.

Серов всегда считался мастером в создании портретов. Создание автопортрета было для него чем-то вроде личного экзамена, который он смог выдержать.

8. Баба с лошадью


Серов любил показывать деревенскую Россию. Но он не стремился воспроизвести ее убогость или же подчеркнуть красоту природы.

Он смотрел на все, как реалист, и показывал зрителям простые деревенские картины, написанные с добротой и сердечностью.

Одна из них – «Баба с лошадью», созданная в 1889 году. Мы видим веселую молодую девушку с румяными щеками. Она стоит рядом со своей лошадью, держит ее за уздечку.

Художник писал, что ему хотелось передать ощущение русского мороза. Когда он приступил к написанию картины, его окружили крестьяне, наблюдали за его работой и восхищались его умениями.

Позже он не раз говорил, что именно одобрение простого народа позволяет ему гордиться своим творчеством.

7. Портрет Марии Акимовой


На картине «Портрет Марии Акимовой» показана женщина, на лице которой читается усталость души, измученность.

Получился шедевр, который поразил и современников. Серову удалось прочувствовать сложную судьбу женщины и передать свои ощущения зрителям.

У Марии Николаевны Акимовой действительно была непростая жизнь. Как только она вышла замуж, сразу же стала вдовой, т.к. ее муж, картежник и мот, утонул, бросившись в реку. Женщине пришлось отбиваться от кредиторов.

Она смогла обрести свое счастье, только вновь выйдя замуж. Именно в это время ее портрет и написал Серов. Но прожила она после этого не долго. Пережитые несчастья подорвали ее здоровье, вскоре она умерла из-за болезней.

6. Портрет Николая II


Создана в 1900 году. Николай II решил подарить супруге свой портрет и заказал его у Валентина Александровича.

Современники считали, что ему удалось показать, прежде всего, человека, а не царя. Его поза расслаблена, в облике Николая II нет высокомерия или пафоса.

Перед нами интеллигентный мужчина, в глазах которого видна тревога и переживание. Получилась «теплая» картина.

5. Девушка, освещённая солнцем


Моделью для этой картины стала кузина художника, Маша Симонович. Он решил написать ее на фоне усадьбы в Домотканово. Получилась замечательная работа, через которую Серов пытался передать чувство восторга и умиления, которое у него появляется, когда он видит настоящую русскую красоту.

Портрет полон жизни. Мы видим лето, ароматное, зеленое, солнце играет лучами и разогревает землю. Устав от его ярких лучей, девушка села под деревьями, но и там не смогла спрятаться от солнечного света.

Трудно оторвать взгляд от слегка задумчивого, но умиротворенного взгляда, яркого румянца на щеках.

Картина «Девушка, освещённая солнцем» была одним из самых любимых творений Серова.

4. Похищение Европы


Картина «Похищение Европы» была создана в 1910 году. Ее сюжет был взят из мифологии.

Зевс полюбил дочь царя Агенора Европу. Он явился к ней и к ее подругам в образе красивого быка. Девушки играли с ним. А когда Европа села на спину быка, он поплыл с ней на Крит. Там она стала женой Зевса.

Идея написать эту картину появилась у художника после посещения Крита в 1907 году, где он изучал остатки Кносского дворца.

У него получилось монументальное панно. Его бык – рыжий, а не белый, как до этого было принято его рисовать. Цвет выбран не случайно. На фоне сине-фиолетового моря ярко-оранжевое пятно смотрится особенно выразительно.

3. Дети


Каротина «Дети» появилась в 1899 году. На ней изображены дети В.А. Серова, двое мальчиков, одному из которых, Саше – 7 лет, а второму, Юре – 5. Они стоят на террасе дачи.

Они очень похожи друг на друга, с темными волосами, которые вьются и падают на лоб, к тому же одинаково одеты. Старший мальчик смотрит на Финский залив, а младший – на зрителя.

Жесты и позы передают характеры детей. Старший брат сосредоточенно наблюдает, а младший мечтательно и задумчиво смотрит вперед.

Серов писал эту картину для себя. У него получилось изобразить детей в естественных позах, а также нарисовать удивительный пейзаж, передающий настроение автора: вечернее небо, водная гладь, тяжелые облака.

2. Портрет Мики Морозова


На картине «Портрет Мики Морозова» вы видим 4-летнего мальчика, рожденного в семье состоятельного промышленника, который был и известным меценатом.

Когда он вырос, смог стать известным литературоведом и театральным критиком, изучал творчество Уильяма Шекспира, был главным редактором англоязычного журнала News.

Пока же мы видим мальчика, нарисованного в своем любимом кресле. Он сидит, но заметно его желание как можно быстрее вскочить и убежать.

Портрет получился очень выразительным. Глаза наполнены наивной шаловливостью, рот ребенка немного открыт и, как будто он хочет о чем-то рассказать.

Критики называют эту картину гимном беззаботного детства. Друзья Михаила не раз отмечали, как художник точно изобразил мальчика, т.к. сходство было очевидно, даже когда он повзрослел.

1. Девочка с персиками


Была создана в 1887 году в усадьбе Абрамцева, принадлежавшей Савве Мамонтову. На портрете мы видим Веру Мамонтову, которой на тот момент было 11 лет. Перед ней – 4 персика.

В 1871 году Мамонтовы приобрели персиковые деревья, которые были посажены в их оранжереях. В августе девочка вбежала в дом с персиком и села за стол. Серов, увидев ее, предложил ей позировать, что она и делала каждый день в течение 2 месяцев.

Когда картина «Девочка с персиками» была закончена, он подарил ее матери девочки. Художник признавался, что стремился передать особенную свежесть, которая чувствуется в натуре, но не отображается на картине.

0 0
10 самых известных картин Валентина Серова
Поделиться

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: